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« Corita Kent. La révolution joyeuse » réunit plus de trente œuvres d’art originales de l'artiste américaine Corita Kent (1918-1986), présente une installation de Catching Sight, de la série d’expositions du Corita Art Center, comprenant une sélection de diapositives 35 mm rarement vues réalisées par Corita Kent, ainsi  qu’un important dispositif présentant son travail, sa vie, son œuvre.‍

‍La sérigraphie, un médium artistique au service de l’amour et de la foi

Corita Kent fait le choix de la technique de la sérigraphie, qu’elle contribue à faire reconnaître comme un médium artistique à part entière. Ainsi, ses créations transmettent au plus grand nombre ses messages d'amour et de foi. Ses sérigraphies, audacieuses et colorées, combinent des images tirées de la publicité et de journaux avec des textes allant de versets bibliques à des slogans, des paroles de chansons et de la littérature. Dans le contexte des années 1960 et 1970, l’émancipation de la jeunesse, l’affirmation des mouvements féministes, l’émergence des courants de la contre-culture artistique américaine, la profusion des codes de la société de consommation sont pour Corita Kent des sources d’inspiration. Au cours des années 60, son travail se teinte d'un engagement plus politique, incitant les spectateurs à réfléchir à la pauvreté, au racisme, à la guerre et aux injustices sociales.

Son parcours personnel et un nouveau langage graphique

Cette exposition revient sur son parcours personnel, ses engagements et le nouveau langage graphique que l’artiste a lancé. "Corita Kent. La révolution joyeuse" revient aussi sur les "Mary's Day", journée de Marie de l'Immaculate Heart College, l'école dont Corita Kent a dirigé le département artistique. Sa vision extraordinaire et ses compétences artistiques en tant qu'enseignante ont contribué à transformer le petit campus en un haut lieu dynamique de l'innovation artistique et en un modèle singulier d'engagement communautaire et social.

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Le contenu de l’exposition

Grâce à la collaboration avec le Corita Art Center, une trentaine d’œuvres originales de ses productions sérigraphiques seront exposées. Cette technique, érigée en médium artistique, lui permet en effet une reproduction en masse de ses visuels et de ses messages de paix. La sélection de photographies, diffusée grâce à des visionneuses de diapositives, dans le respect des consignes laissées par Corita Kent, sont prises principalement par Corita entre 1955 et 1968. Ces photographies rares donnent un aperçu de sa vie et de sa pratique artistique alors qu'elle était professeur et directrice du département d'art du Collège du Cœur Immaculé, et documentent l'histoire peu connue de la communauté d'étudiants, d'enseignants et de l'Ordre du Cœur Immaculé de Marie qui ont appris et enseigné dans ce collège autrefois renommé.

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Une femme ancrée dans la société américaine

Lieu de dialogue avec les courants intellectuels et artistiques de la société et de son époque, le Collège des Bernardins accueille l’exposition de cette femme ancrée dans la société américaine et dans l’Église de la seconde moitié du XXème siècle. Comme les moines cisterciens du XIIIème siècle venus s’installer au Collège des Bernardins pour être au milieu du monde et de ses questionnements, Corita Kent a embrassé son époque, qu’elle aborde avec l’espérance chrétienne et joyeuse.

Comité scientifique de l’exposition

Sur une proposition de Nicolas de Palmaert.

Commissariat de l’exposition : Clara Murawiec et Juliette Oudot, designers graphiques, diplômées de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)

Conseiller scientifique : Laurent Ungerer, professeur à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)

Scénographie : Nicolas et Agnès de Palmaert, Atelier des Palmar

Direction artistique du Collège des Bernardins : Pierre Korzilius

Comité du Corita Art Center

Nos partenaires

Cette exposition est possible grâce au partenariat avec le Corita Art Center de Los Angeles, Californie. Il conserve la plus grande et la plus complète collection d'œuvres d'art et d'archives de Corita Kent (30 000 œuvres d'art, documents d'archives et objets).

Le partenariat avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), témoigne de la place accordée aux dimensions graphiques de son œuvre et à la dimension pédagogique de son enseignement.

Camille Baudelaire, enseignante, Design graphique, École des Arts Décoratifs

Aurélie Mathigot, enseignante, Design Textile et Matière, École des Arts Décoratifs

Isabelle Rodier, enseignante en Design Textile et Matière, École des Arts Décoratifs

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Une exposition au cœur du Festival des Bernardins « Ora et Labora »

L’exposition “Corita Kent. La révolution joyeuse” est également au cœur du Festival des Bernardins OPUS 6, Ora et labora, qui propose en plus de l’exposition des conférences, des projections de films, des concerts et des ateliers Jeune public sur le thème de l’amour, de la joie, de la guerre...

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